Émission #S8E20
L’escapade musicale et planétaire se compose de rituel dansant, de mélodies solaires et de de Cyber-exotica chaotique...
1/ un groove afro-gnawa japonais, composé par AJATE et le titre« Babasse » feat. Toshi Tsushima, sorti sur le label 180g. Ajate fusionne ohayashi la musique trad de fête japonaise et l’instrument marocain : le guembri sur de l’afrobeat dans une transe hypnotique.
2/La cumbia réinventée par des fous géniaux Meridian Brothers & Mexican Institute of Sound le titre diffusé s’intitule « Cumbia Beckiana » parce qu’évidement vous aurez reconnu Une réinterprétation psychédélique du classique « Loser » de Beck qui intervient sur deux morceaux, le lp c’est dans les bacs depuis le 22 mai grâce à Ansonia Records.
3/Christophe Chassol qui sort à sorti le 22 mai aussi Funny How ? Je vous propose d’écouter « Rude Crude Lude » Un titre né de l’harmonisation d’un sketch culte de George Carlin, où Chassol explore les tabous du puritanisme et le fascisme des mots. Un son contemporain, politique et social, entre ultrascores et stand-up musical…
4/Ori Kaplan & Lihu Melamed qui nous offre via Batov Records. « Shangri-La » Un single lumineux et solaire, où jazz modal et influences latines se mêlent avec des chœurs familiaux et des flûtes envoûtantes. Un avant-goût de Reverie (12/06/2026), un album entre rock psychédélique et bandes originales intemporelles.
5/ Tako Toki les parisiens qui nous proposent « Un dimanche à Monaco »en numérique dès maintenant sur leur Bandcamp, en physique fin juillet. Un trio DIY obsessionnel : instruments fabriqués à partir de déchets, costumes maison, et une musique autoproduite. Un voyage sonore unique entre Balkans, grooves afro-latins et influences asiatiques, de l’artisanat sonore gorgé d’énergie brute.
6/ « Mundo » composé par Lagoss. Leur album Música para Plátanos à paraitre, 19/06/2026 est né dans une plantation de bananiers à Tenerife, où improvisations enjouées, couches sonores superposées et connexion profonde au lieu donnent vie à un son unique. Une archive vivante, loin de l’ambient lisse, ancrée dans la terre et le temps…
Émission #S8E19
Laissez vous griser cette semaine par de récits introspectifs, d’odes communautaires et d’explorations oniriques…
1/Mon coup de cœur : Dorian Pimpernel et leur LP Flowers Too (24/04/2026, Born Bad Records). Un retour inattendu pour le quintet parisien<...> écoutons Caravelle <...> sur un poème de Lorraine Hansberry.
2/Blind Yeo qui nous présente The Lemoine Point attendu le 28/08, Disques Bongo Joe). Un premier album né de la scène DIY de Falmouth dans les Cornouailles où folk, krautrock et transe nord-africaine se mêlent. <...>
3/Lorelle Meets The Obsolete – et le titre Progresso (01/05/2026). Le duo mexicain (Lorena Quintanilla et Alberto González) prolonge leur album Corporal (2025) avec un EP de 4 titres de shoegaze-psyché sur les textes de Lorena qui explorent les conséquences du capitalisme, les révolutions avortées et la destruction comme synonyme de progrès. inspiré par les mots de Mani (Stone Roses) : « Keep it real » — Corporeal…
4/Tara Clerkin Trio et leur single « Lazy Daisy »(extrait de Somewhere Good, 5 juin). Un trio bristolien qui défie les catégories : entre trip-hop, avant-pop et kraut-folk, leur musique mêle harmonium, basse acoustique et samples énigmatiques. une voix (celle de Tara) qui lie le tout avec une grâce rare.
5/ I’A’V – en extrait Echos »(du LP Volatile Poem, masterisé par Gonçalo F. Cardoso pour son label Discrepant le 22/05/2026). I’A’V , trio portugais qui tisse un poème sonore volatile : entre arpèges électroniques, textures cristallines et ruptures oniriques. <...>
6/ Sun Kil Moon et « New Orleans Morning » (extrait de Murals, 21/04/2026, Caldo Verde Records). Mark Kozelek y déploie une fois de plus son art du récit introspectif, porté par des piano et guitares délicats, et une production plus travaillée que jamais.<...>
Émission #S8E18
L’escapade musicale et planétaire d’aujourd’hui se compose de titre qui célèbre la terre, de musique inspirée par un proverbe Yoruba et d’ode nourrie par l’alpinisme…
1/ Novos Baianos – et le LP Novos Baianos F.C. sorti le 08/05/26, sur JazzyBelle Records / Modulor). C’est la réédition d’un classique de la MPB, où samba, rock, choro et psychédélisme se mêlent dans une explosion de joie et de liberté. Il fut enregistré en 1973 dans leur maison légendaire, surnommée « club de football ». Écoutons le standard intemporel « O Samba Da Minha Terra »
2/ « Chiquilla En Onda » tiré de Les Orientales de Paramonga 1972-1976 le 19 juin 2026sur Analog Africa. Une compilation déjantée de 25 titres péruviens psychédéliques, où fusionnent cumbia, salsa et guitares wah-wah. un voyage sonore entre surf, rockabilly et rythmes envoûtants.
3/Fabiano do Nascimento & Vittor Santos –intitulé Vila (27 février 2026, Far Out Recordings). Un projet collaboratif entre le virtuose brésilien de la guitare et un orchestre de 16 musiciens, inspiré par l’allée secrète de Rio où Do Nascimento a grandi. « Tema Em Harmônicos »
4/Pedro Barrios d’origine colombienne & Barbara Piperno elle italienne, ils se sont réuni pour créer Solo O Con Color (29/05, L’invitation musicale / Modulor). Un album-concept inspiré par le proverbe Yorùbá « Un oiseau ne vole pas avec une seule aile ».
5/ Luiz Bonfá – et son LP Introspection (réédition à paraître le 22/05/2026, Jazzybelle Records / Modulor). Un chef-d’œuvre intime du maître de la bossa nova, enregistré presque seul en 1972. Chaque note de « Introspection » révèle une virtuosité rare, où la précision classique rencontre la chaleur des rythmes brésiliens.
6/ Ailefroide, une balade introspective composée par Frédéric Soulard avec, vous aurez reconnu la voix envoûtantes de Piers Faccini– l’album s’intitule Get High (10/04, No Format / Idol). Une ode ambient et jazz inspirée par l’alpinisme et ses légendes.
7/Beverly Glenn-Copeland et « Shenandoah », extrait de Laughter In Summer. Un album intime créé avec Elizabeth son épouse et partenaire artistique. Beverly Glenn-Copeland figure singulière du jazz vocal et de la soul spirituelle est un homme trans, dont la musique célèbre depuis toujours la grâce, l’amour et la guérison intérieure.
Émission #S8E17
Laissez vous guider cette semaine par des éclaireurs mélancoliques, des transfrontaliers engagés et un visionnaire énigmatique…
1/ Alberto Continentino son LP Cabeça a mil, Corpo Lento (1ᵉʳ mai 2026, Jazzybelle/Modulor). Le bassiste brésilien, figure majeure de la MPB et du jazz, signe un troisième album solo audacieux portés par des invités de choix (Ana Frango Elétrico, Kassin, Domenico Lancellotti…). Un disque mature à la fois sensuelle et mélancolique.
2/ Far East New Rock Invention 1969-1975 (15/05/26, 180g / tiré des Wamono Series)
Le rock japonais des années 70 à l’honneur :comme « Wiki Wiki » de Tetsu Yamauchi cette compilation révèle des pépites qui ont marqué l’histoire du rock et qui résonne encore aujourd’hui.
3/Lee « Scratch » Perry & Mouse on Mars avec Spatial No Problem sortira le 5 juin 2026. <...> C’est le dernier projet officiel de Scratch Perry (décédé en 2019) un testament musical aussi libre qu’intemporel.
4/ Pearl & The Oysters et leur titre Doom Mood tiré de Monkey Mind (26 juin 2026) où le groupe mêle psychédélisme onirique avec une touche de folk énigmatique.<...>
5/Stereolab et leur single Cloud Land / Flashes In The Afternoon (13 février 2026) Un single envoûtant Entre pop psyché et mélodies hypnotiques, Stereolab poursuit son exploration sonore unique aux textures rétro futuristes.
6/ Les Imprimés – Fading Forward (10/04/26, Big Crown Records / Modulor) Le deuxième album de Morten Martens, multi-instrumentiste norvégien, puise dans la soul des années 60-70, le doo-wop et l’alternatif des années 90-2000 pour créer un son à la fois classique et résolument moderne.
7/Sooj et leur disque Crusher (3 avril 2026) Une collaboration entre Duster et Dirty Art Club, où le slowcore de Duster se fond dans des productions collage et des samples audacieux. un univers fait de bruits de bande, de souvenirs découpés et de signaux nocturnes...
Émission #S8E16
L’escapade musicale et planétaire d’aujourd’hui se compose de jazz Hypnotico-organique, de jazz Cinématico-spirituel et de jazz Communautaro-expérimental…
1/une compilation de chez Soundways Records à sortir le 29 mai intitulé Kaiso Power - Sound Revolution in Trinidad 1970-1980. Au début des années 70 à Trinité et Tobago, Port-d’Espagne devient un foyer de mouvements sociaux. <...>Découvrons Mystery Music interprété par Frends.
2/ We Jazz Records lance Friends & Neighbors : <...> Henriette Eilertsen Trio et son Fly Ikaros (label Motvind), un morceau qui plane entre jazz nordique et liberté poétique. Parce que « la musique, » comme le disait Ornette Coleman, « c’est d’abord une histoire d’amis et de voisins ».
3/ Kármán Cantata, le premier single de l’Outer Worlds Jazz Ensemble, extrait de leur prochain album The Kármán Line sur ATA Records. Né d’une rencontre entre le flûtiste Chip Whickham et le bassiste Neil Innes lors d’une tournée au Japon, <...> une collaboration qui transcende les frontières.
4/ Kronstad 23 qui revient avec leur LP Dødehavet (29 mai 2026, Batov Records), un troisième album <...> Le premier single, « Menigheten », s’éveille comme une aube, entre gospel planant façon Isaac Hayes et jam décontractée à la Grateful Dead. Un album né d’un verre partagé et d’une intuition commune…
5/ Matt Gold & Dustin Laurenzi unissent leurs forces sur Devotional Fade (We Jazz Records, 24 avril)<...>Deux figures majeures de la scène de Chicago, habitués à collaborer avec des artistes comme Makaya McCraven ou Bill Callahan, <...> Le single « Arpeggio » en est l’exemple parfait : un voyage entre répétition hypnotique et explosions sonores...
6/Gondwana Records présente Interlude, le deuxième album d’Hanakiv (20 mars) — une œuvre ambitieuse et profondément émouvante, où le pianiste estonien, installé à Londres, élargit sa palette sonore avec des voix, des cordes et des rythmes, en plus de son piano préparé signature. <...>Parce que parfois, les interludes deviennent les moments les plus essentiels.
Émission #S8E15
Sous vos palpitations d’impatience, laissez vous guider cette semaine par du Slowcore cinématographique, du Bricolage mélancolique et de Nostalgie prospective…
1/ focus sur Hidden Bay, un micro-label DIY basé à Toulouse, dirigé par Manon Raupp<...> Laissez-vous guider par le catalogue d’Hidden Bay aujourd’hui écoutons 3 sorties tout d’abord No Drama Un quatuor toulousain qui mélange pop-punk et screamo. Highway Robberies c’est extrait de Isolated Areas paru le 6 mars dénonce la xénophobie ordinaire, inspirée par un panneau routier surréaliste.
2/ deux titre du label toulousain Hidden Bay avec Swash et leur titre Surface Tension ; Un mélange d’indie rock et d’énergie punk né dans un sous-sol de Copenhague et affiné à Toulouse disponible en cassette le 17 avril.
3/Docks duo toulousain qui sculpte des paysages sonores entre slowcore et shoegaze. Substrato, tiré de leur premier album Migjorn, sortie le 10 avril <...> Une ode à l’amitié et à la mémoire des disparus.
4/Magasin, Un quatuor néerlandais qui joue avec les codes du no wave, du post-punk et de l’art pop, entre géométrie sonore et multilingue poétique. Malentendido, <...>(premier single, sorti le 6 mars 2026 enregistré entre Groningen et Rotterdam, masterisé à Melbourne par Mikey Young.
5/ Hiding Places des new-yorkais inspiré par Yo La Tengo. Leur single entendu Holy Roller <...>C’est tiré de leur 1er album The Secret to Good Living qui sorira le 15/05/26, chez Keeled Scales & Modulor.
6/ Macha Loved Bedhead (réédition remasterisée, 6 mars 2026) Un hommage envoûtant à une époque et à un groupe culte, né en l’an 2000. <...>Une méditation sonore sur la fin du siècle américain, enfin disponible en vinyle. Écoutons Hey Goodbye
7/Tara Clerkin Trio, basé à Bristol ils défient les algorithmes et les attentes. Je les ai découvert avec leur excellent EP The Turning Ground en 2023, Somewhere Good est leur premier LP abouti qui sortira le 5 juin 2026— de la musique qui respire, se déploie et s’impose, entre avant-pop, kraut-folk et trip-hop réinventé.
Émission #S8E14
L’escapade musicale et planétaire d’aujourd’hui se compose de rythme vaudou, d’influence restée dans l’ombre et de diagramme sonore …
1/ Antoine Dougbé et L’Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou, une compilation signée Analog Africa, disponible le 17 avril . <...> Antoine Dougbé, initié au vaudou se surnomme lui même le « Premier ministre du Diable », malgré seulement 3 albums son héritage reste auréolé de mystère.
2/Modern Pop from Mauritania (1984-1989), encore une compilation, celle-ci signée Yassine Nana ça complète la série Maghreb K7 Club sorti par Les Disques Bongo Joe, Sofa Records et L’autre distribution. Huit titres enregistrés à une époque charnière, où la famille Ahl Nana, <...> Une pop kaléidoscopique qui a inspiré des générations mais dont l’influence est restée trop longtemps dans l’ombre.
3/The MerKaBa Brotherhood, un duo formé de Roman Norfleet et Andre Raiah, dont le premier album éponyme sortira le 15 mai 2026 chez le label new-yorkais Mississippi Records. <...>une quête spirituelle où chaque texture et chaque mélodie deviennent un outil de méditation active…
4/« En Voiture » la bande-son imaginaire du duo Bolbec, extrait de leur deuxième album Foutu Félin sortira le 8 mai 2026 chez Batov Records. <...> Le Duo Bolbec AKA Axel Concato et Barthélémy Corbelet ont esquissée leur disque chez eux à Rouen avant d’être développé au Fish Factory Studio au Royaume-Uni.
5/ Reflections, le premier single de Where Light Settles, le troisième album de Jasmine Myra, à paraître le 15 mai chez Gondwana Records. Une œuvre affirmée où la compositrice, cheffe d’orchestre et saxophoniste mêle folk, lyrisme et cinématisme. <...>
6/Kiri Ra !, le trio finlandais dont le nouvel album nen sortira le 22 mai 2026 chez We Jazz Records basé à Helsinki. Un disque né de dix ans d’amitié, d’improvisation et de lâcher-prise… <...> Un hymne à la création spontanée, où l’électronique, le synthétique et l’organique s’entremêlent pour former un univers à la fois chaleureux et mystérieux.
Émission #S8E13
Laissez vous guider cette semaine par une promesse d’évasion, un hommage à la mémoire et une pratique contemporaine de la trance…
1/ un premier extrait de Labyrinthe, le nouvel album de Chaton Laveur, à paraître le 13 mars 2026 sur EXAG’ Records. Chaton Laveur est un duo né à Liège, où Julie et Pierre tracent leur voie entre krautrock hypnotique et indie rock des années 90. <...> C’est minimaliste mais jamais simpliste écoutons Aventura.
2/ Seek and Destroy extrait du mini-album intitulé Taurus des californiens Peel Dream Magazine sortit le 1ᵉʳ octobre dernier. <...> Peel Dream Magazine réinvente le shoegaze et la pop psyché avec une production lo-fi soignée.
3/Supermarket, premier extrait de Window Tax, le nouvel album de Maxwell Farrington & Le SuperHomard, à paraître le 24 avril prochain chez Talitres. Le duo franco-australien cultive depuis Once en 2021 un univers intemporel et résolument pop grâce aux arrangements envoûtants de Christophe Vaillant AKA le Superhomard, laissez vous séduire par le songwriting raffiné et la voix de crooner de Maxwell Farrington.
4/le nouvel album de Pullman, Le supergroupe acoustique né du post-rock, réunissant Ken « Bundy K. » Brown (Tortoise), Curtis Harvey (Rex), Chris Brokaw (Codeïne), Doug McCombs (Tortoise/Eleventh Dream Day), et le batteur Tim Barnes. En 2021, Tim Barnes révèle son diagnostic de maladie d’Alzheimer précoce à 54 ans.<...>. Le disque intitulé tout simplement III est sorti le 9 janvier c’est un disque forgé dans l’amitié et la résilience.
5/Heat, encore un troisième album cette fois celui de Société Étrange, à paraître le 3 avril chez Les Disques Bongo Joe, Carton et Standard Hi-Fi. Société Étrange le trio lyonnais poursuit son exploration unique, entre krautrock, dub et pop-non-pop cinématographique.
6/Timid, extrait de Curl le EP sorti le 27 février composé et interprété par l’alchimiste des textures : je veux parlé de Kirk Barley un artiste discret mais prolifique, originaire du Yorkshire, qui tisse des paysages sonores liquides et expansifs, entre cosmic Americana et ambiant jazz.
Émission #S8E12
L’escapade musicale et planétaire d’aujourd’hui met en avant des compositions de Pharaons, une musique diasporique et des mélodies lanternes …
1/ Music For A Revolution Vol 2 coffret consacré aux enregistrements des années 1970 du label guinéen Siliphone. C’est le label Belge Radio Martiko qui compile tout ça depuis le 6 février dans un double LP. Écoutons Kaloum Star, l’orchestre emblématique de Conakry downtown...
2/ Ya Habiby de Firkat El Pharana, extrait de la compilation Ayam El Disco : Egyptian Disco & Boogie Cassettes 1978-1992, sélectionnée par Disco Arabesquo et éditée par Wewantsounds & Modulor. Sorti en vinyle le 4 avril prochain. Ce titre entendu, découvert sur une cassette trouvée dans un entrepôt aux abords de Giza, est l’unique trace connue de ce groupe égyptien.<...>
3/le disque Créole Gypsy de Roland Brival, un joyau méconnu du jazz spirituel caribéen, réédité par Soundway Records le 30 mars prochain. Sorti initialement en 1980 en Martinique, Brival embrasse différents courants artistiques la musique, l’écriture et la peinture. Il a fusionné les traditions créoles, le jazz new-yorkais en quête d’authenticité culturelle.<...>
4/A Portal to Here, le nouvel album de Work Money Death, sorti le 13 février chez ATA Records. Un hommage vibrant au spiritual jazz des années 60, inspiré par l’esprit de Pharoah Sanders avec sections de cuivres à la Sun Ra, des harpes évoquant Alice Coltrane.
5/ Noite Azul, le nouvel EP de João Selva, sorti le 30 janvier chez Underdog. Un univers où la guitare se fait confidence et la voix, caresse…c’est une invitation à l’introspection,
6/Lucia composé et interprété par Gregory Uhlmann avec comme invité vous aviez reconnu sa patounette le saxophone chaleureux d’Alabaster DePlume. C’est extrait de l’album Extra Stars, à paraître le 6 mars chez International Anthem. Gregory Uhlmann y déploie des paysages sonores ambiants aux dialogues jazz de chambre…
7/la composition d’Hania Rani pour le Film primée Sentimental Value de Joachim Trier. Disponible dès maintenant en numérique, et en version physique le 22 mai prochain grâce à Gondwana Records.
Émission #S8E11
1/Breakfast, le nouveau single de Special Friend, duo franco-américain qui annonce leur troisième album, Clipping, pour le 20 mars grâce à 3 micro labels Howlin’ Banana, Hidden Bayet les anglais Swep Wax Records. Après deux albums lo-fi et un EP, Erica Ashleson et Guillaume Siracusa ont enregistré en immersion totale dans le Studio Claudio par entre autre Alexis Fugain (de l’excellent groupe Biche).
2/ Handycam, l’album né de la rencontre entre Felipe Vaqueiro et Sophia Chablau, sorti le 1er octobre dernier sur le label RISCO. Leur dernier disque enregistré entre les rues de São Paulo et les brises de Salvador.
3/ The Common Reader, le titre de la colombienne Lucrecia Dalt extrait de son dernier album A Danger to Ourselves (sorti le 5 septembre 2025 sur RVNG Intl.produit par David Sylvian). Ce titre, co-écrit et interprété avec la légendaire Juana Molina elle, basée en Argentine.
4/ un extrait de DOGA, le huitième album et la revoilà : Juana Molina, sorti le 5 novembre dernier. Le titre Desinhumanos est un conte sonore, Juana Molina réinvente le récit de Sun Wukong, le Roi Singes dans la mythologie chinoise,<...> une échappée belle dans l’univers paranaturel de DOGA…
5/Lakes And Light, le titre éponyme du dernier EP de The Declining Winter, sorti le 5 décembre dernier. Ce morceau, comme l’EP entier, est une œuvre minimaliste et poétique. The Declining Winter, projet solo de Richard Adams (ex-Hood), y déploie son art du détail subtil.
6/ La Chambre interprété par Le Flegmatic, extrait de For Emma Forever, un album collectif du label Toulousain WE Are Unique ! Enregistré par les artistes du label (Mickaël Mottet, Michael Wookey, Raymonde Howard, Ichliebelove, etc.), cet album est né d’une émulsion créative pour les 20 ans du label, avant de se transformer en hommage vibrant à Emma Viguier, artiste plasticienne disparue en mai 2024.
6/le dernier album d’OPAC qui font partie de la scène indépendante Tourangelle comme mes chouchous Jim Ballon. Opac a donc sorti le 10 octobre dernier sur Figures Libres Records leur 3e LP Dans Mille Ans. Avec le titre diffusé : Ma Ville d’Autan, Pierre-Alexis Cottereau et son groupe capturent l’essence d’une ville disparue, comme une photographie jaunie par le temps.
Émission #S8E10
L’escapade musicale et planétaire se compose de compilation en héritage, de composition thérapeutique et de musique ancrée dans la respiration…
1/ Léve Léve Vol. 2, la nouvelle compilation des Disques Bongo Joe dédiée aux trésors de São Tomé-et-Príncipe. Entre dansefloor enflammé et mémoire politique, cette compilation capture l’énergie d’un archipel en lutte pour son indépendance, Léve Léve Vol. 2 Sortira le 6 mars prochain.
2/ « Roro Soa » une balade tiré de Fanjiry, le nouvel album de Damily, pionnier du tsapiky un style née dans le sud de Madagascar. Entre souvenirs d’enfance, cérémonies villageoises et dialogues avec les esprits. Fanjiry, sort le 6 février sur de nouveau les Disques Bongo Joe.
3/ Mikkou, le deuxième album de Yoshiko Sai, grâce à Wewantsounds le 13 février 2026. Mikkou est un joyau japonais de 1976, produit par Isamu Haruna, où la voix éthérée et élégante de Yoshiko Sai danse sur des arrangements discrètement funky, portés par la guitare de Masayoshi Takanaka.
4/Music By Lee Mason, un album culte de 1971, réédité pour la première fois sur vinyle depuis sa sortie originale. Signé Lee Mason & His Orchestra, cet album est en réalité l’œuvre du compositeur britannique Pete Moore, célèbre pour avoir produit le thème ou plutôt jingle mythique Asteroid en 1968. Ça sort le 30 janvier, chez Wewantsound & modulor.
5/ Hanakiv, compositrice et pianiste londonienne d’origine estonienne, à paraître le 20 mars chez Gondwana Records. Sunbeams, le premier single comprend des textures acoustiques et électroniques qui flottent, une voix murmurée, et cette sensation rare où le temps semble suspendu.
6/ Tears in Delhi’s fog tiré de Landscapes of Eternity, le nouveau voyage sonore de Naïssam Jalal, flûtiste et compositrice franco-syrienne. À écouter comme une méditation en mouvement — Landscapes of Eternity sortira le 27/3 chez Les Couleurs du Son & L’Autre Distribution.
Émission #S8E9
Emission spéciale autour d’une scène minuscule, mais dont l’influence continue de se faire sentir bien au-delà de ses quelques disques sortis entre 1993 et 2003. Sous vos hurlements d’approbations, l’émission se compose d’artistes habités, de mélodies sensibles et de production brumeuses…
1/ Flying Saucer Attack, c’est d’abord David Pearce, qui à Bristol montre déjà une autre facette : tournée vers l’intérieur, vers le paysage mental plutôt que le groove écoutons le titre My Dreaming Hill sorti en 1993.
2/ Flying Saucer Attack. Une musique enregistrée presque en solitaire, sur du matériel rudimentaire, qui détourne le shoegaze et le folk vers quelque chose de beaucoup plus effacé.
“Beach Red Lullaby” est un cas à part : c’est la seule sortie de Flying Saucer Attack sur Planet Records. Un single fragile, presque instable, qui matérialise le lien entre ce projet et la micro-scène gravitant autour de Planet.
3/ Movietone est sans doute le groupe le plus emblématique de cette nébuleuse Planet Records. Là où Flying Saucer Attack dissout le folk dans le bruit, Movietone travaille le vide, la lenteur, la narration minimale. “Heatwave Pavement” est souvent cité comme leur pièce la plus représentative : une déambulation nocturne, presque documentaire, où chaque note semble pesée.
4/ Useless Landscape sur le lp Day and night de 1997 encore un titre de Movietone on est très loin de toute idée de climax ou de démonstration. Elle incarne parfaitement cette scène bristolienne parallèle : discrète, anti-spectaculaire, mais d’une cohérence remarquable.
5/Crescent formé en 1994 le groupe partage plusieurs membres et collaborations avec Movietone, au point que les deux formations fonctionnent en parallèle plutôt qu’en concurrence. Ces musiciens se retrouvent régulièrement autour du disquaire Revolver Records, qui sert de point de rencontre à cette micro-scène locale.
6/ Crescent et le titre New leaves tiré de leur lp datant de 2003 leurs deux dernier LP de 2007 et 2017 sont des disques de chevet pour moi...
Émission #S8E8
L’escapade musicale et planétaire d’aujourd’hui se compose de calypso qui résiste, de voix divines et d’une harpe qui murmure l’avenir…
1/ la face B du 45 tours de Brother Mudada, extrait de Dance Edition No.21, le 12 décembre sonne la première sorti d’une série de 45 tours à venir grâce à Analog Africa. . Brother Mudada vétéran de Trinité-et-Tobago, c’est la voix du calypso engagé depuis 1961. Avec Forward Ever, il nous offre un hymne joyeux et combatif, une invitation à avancer ensemble, avec patience et détermination.
2/Analog Africa qui présente le titre Gitanita tiré de l’univers envoûtant de Ranil y Su Conjunto Tropical, vous succomberez le 6 février prochain avec le deuxième volume dédié à ce géant de la cumbia amazonienne péruvienne.
3/Diuré samsir, le nouveau single de Cocanha, extrait de leur prochain album Flame Folclòre sur les Disques Bongo Joe. Diuré samsir — « Il devrait trembler » en gascon — est un rondèu hypnotique.
4/le vétéran Rocé, avec La Voie Lactée, le premier single extrait du LP Palmier attendu en le 20 mars 2026 chez Hors Cadres, avec la voix envoûtante de Natacha Atlas et les violons orchestrés de Samy Bishaï.
5/ le 26 septembre date de la sortie via à tak:til / Glitterbeat et Modulor de son dernier album Angel : je parle de Cerys Hafana, compositrice et multi-instrumentiste (harpe triple) galloise qui nous offre une œuvre où alterne chansons en gallois et pièces instrumentales, soutenues par un trio de musiciens qui repousse les frontières du folk contemporain.
6/Traffic, extrait du nouvel album de Debbie Gaskin & Eternal Love Combo, sorti le 29 octobre 2025. un voyage entre soul intemporelle et énergie caribéenne.
Groupes à guitares...
Jazz - rare groove- world
Émission #S8E7
l’émission se compose d’artisan du cœur, de méditation sur la vie et de note qui résonne comme une confidence…
1/ Nathan Leproust, alias Teenage Bed, un arpenteur de spleen : du Mans à Philadelphie, il a affûté sa pop artisanale, entre folk lo-fi, slow-core et une touche de grunge acoustique. son album Pause Printemps paraîtra le 23 janvier 2026 sur Howlin’ Banana Records. Écoutons son single : Récifs.
2/ Pequena Vertigem, extrait de Pequena Vertigem de Amor nouvel lp de Sessa paru le 7 novembre 2025 via Mexican Summer. SESSA est le projet du musicien de Sao Paulo Sergio Sayeg, Un album où chaque note résonne comme une méditation sur la vie…
3/Gruff Rhys le compositeur de Dim Probs soit « pas de problème », titre éponyme de son neuvième album solo, sorti le 12 septembre 2025 sur Rock Action Records. Ancien leader des Super Furry Animals, Gruff Rhys a entièrement écrit et interprété ce disque en gallois, il y tisse des mélodies classiques et hypnotiques d’une simplicité qui captive.
4/ Tiger’s Dream et le chant susurrée du britanno-ougandais Daudi Matsiko en duo avec Tiger Cohen-Towell, extrait de l’EP Dead Bird Dream sorti le 28 novembre.
5/ la sud-coréenne Minhwi Lee. Hometown to Come, son deuxième album est une histoire en huit morceaux, écrite sur sept ans, où l’artiste interroge : comment retrouver un lieu perdu ? C’est une chanson qui reste...
6/Whistle and I’ll Come to You, la réinterprétation par les suédois Death & Vanilla de la bande originale de la série culte de la BBC Omnibus datant de 1968. La bande son est sorti sur Fire Records en mai dernier. Ce score ésotérique a été enregistré en direct au Hypnos Théâtre de Malmö, avec des boucles de bandes magnétiques hantées, une boîte à rythmes primitive façon John Carpenter, et des chœurs surnaturels qui évoquent une messes noires.
Émission #S8E6
L’escapade musicale et planétaire d’aujourd’hui se compose d’expérience organique, de disque qui capture l’âme d’une ville et de musiques qui persistent après le silence…
1/les Néerlandais de Yīn Yīn qui reviennent avec Yatta !, leur nouvel album à paraître le 23 janvier 2026 sur Glitterbeat / Modulor. Un disque qui respire la joie, le mouvement, et la chaleur d’un groupe en pleine cohésion.
2/Asase Si Yo — signé K. Frimpong & His Cubano Fiestas. Le label Soundway Records réédite le 26 septembre dernier deux albums phares de highlife ghanéen des années 1970, longtemps recherchés par les collectionneurs du monde entier.
3/ le brésilien Mauricio Fleury DJ et compositeur qui nous présente son premier disque “Revoada” le 5 décembre sur l’excellent Label allemand Altercat : checkez tout leur catalogue qui est à tomber.
4/Le sextet libanais SANAM qui nous interprète HAbibon tiré de Sametou Sawtan “J’ai entendu une voix” sur Constellation / Modulor – Sortie le 19 septembre dernier. Les libanais de SANAM portée par la voix envoûtante de Sandy Chamoun présente un deuxième album tendu entre rock psyché, free jazz, électronique bruitiste et traditions arabes.
5/ Radio Tarifa qui signe son retour avec La Noche paru le 5 novembre sur Buda Musique. Près de vingt ans après leur séparation, le trio andalou rend hommage à leur chanteur disparu Benjamín Escoriza à travers un disque entre flamenco arabo-andalou, polyphonies médiévales, chant grec ou même japonais.
6/ les Texans de Khruangbin qui célèbrent les dix ans de leur premier album en le réenregistrant entièrement pour l’occasion. « L’idée, c’était de tout refaire. Ce serait nous, dix ans plus tard, avec les mêmes instruments, au même endroit, mais forcément différent, parce que nous avons changé », explique la bassiste Laura Lee Ochoa. L’album The Universe Smiles Upon You II se clôt avec le titre Zionsville II, un final lumineux et hypnotique qui boucle le cercle de cette décennie musicale.
Émission #S8E5
l’émission se compose d’album suspendu, de capsules d’émotions et de puzzle sonore…
1/ Oruã, emmené par Lê Almeida. Le nouvel album s’appelle Slacker, sorti le 24 octobre sur K Records, le label de Calvin Johnson & Modulor. Enregistré à Seattle avec Jim Roth de Built to Spill c’est un disque brut et habité comme le titre en extrait Casual
2/The Last Goodbye, tiré de The Sharp Bones of My Sleep nouvel album de Perio mené par Eric Delporte sorti sur le label Objet Disque le 24 octobre ! Un disque à la fois intemporel et envoûtant.
3/ via le label Infiné pour une reprise envoûtante : L’homme à la rivière, où la voix lascive Frànçois & the Atlas Mountains avec Yasmine Hamdan. Le duo réinvente River Man de Nick Drake en une balade sensorielle à couper le souffle.
4/ Divina, le nouveau titre de Lucrecia Dalt, une de mes chouchou colombienne résidant en Allemagne, Divina est extrait de son album A Danger to Ourselves sorti le 5 septembre sur RVNG le label indépendant d’avant-garde basé à Brooklyn.
5/ Tortoise A Title Comes, extrait de leur nouvel album Touch, sorti le 24 octobre sur International Anthem et Nonesuch Records.
6/ Lemon Borealis, le nouveau titre de Kiln, extrait de leur album éponyme sorti le 18 juillet sur A Strangely Isolated Place, le label anglais spécialisé en électro atmosphérique et en paysages sonores immersifs.
7/ Le trio Shabason, Krgovich & Tenniscoats dévoile WAO, un album pour ralentir le monde avec un clin d’œil venu d’ailleurs, car ils s’approprient Lose My Breath de My Bloody Valentine, métamorphosant la brume shoegaze en un mirage apaisé…
Émission #S8E4
L’émission se compose de voix qui tourbillonne comme le sirocco, de Groove extraterrestre et d’hymne au renouveau…
1/ Nusantara Beat le groupe indonésien basé à Amsterdam. Leur premier album éponyme attendu sur GlitterBeat le 14 novembre fusionne folk hypnotique, pop indo vintage et pulsations funk tropicales. Voici leur single Tamat, un voyage où le passé danse avec le présent.
2/la série The Library Archives . Chaque volume mêle funk et exotisme cinématographique. Avec The Galata Extraction, titre phare du volume 4 sorti le 17 octobre, ATA Records instaure l’ambiance d’un thriller levantin.
3/Soundway Records qui dévoilera le 21 novembre Ghana Special : Highlife, un instantané vibrant de la scène ghanéenne à son apogée, entre 1967 et 1976. En extrait, le titre “You Monopolise Me” du groupe Ogyatanaa Show
4/ Noura Mint Seymali qui revient le 7 novembre avec Yenbett, son premier album depuis 2016 grâce à Glitterbeat & Modulor. Un disque puissant, où la musique griot mauritanienne explose en un blues du désert, brut et vibrant.
5/la réédition de l’album 1981 du flûtiste et saxophoniste argentino-brésilien Hector “Costita” Bisignani. Costita fut une figure majeure du jazz sud-américain, avec « 1981 » disque foisonnant et audacieux qui sort chez Jazzybelle Records / Modulor le 7 novembre.
6/ Sven Wunder qui signe avec Daybreak son album le plus ambitieux à ce jour sorti le 26 septembre sur son propre label Piano Piano Records.
7/ Chant for Don Cherry la partition tirée du LP It’s Always About Love, sortie le 26 septembre chez Gondwana records composée par Ancient Infinity Orchestra
8/ Cosmic Ear, un nouveau groupe de jazz scandinave réuni autour de Christer Bothén (ex-collaborateur de Don Cherry encore lui) leur premier album TRACES mêlant héritage spirituel, instruments du monde et électronique est sorti le 23 mai dernier chez We Jazz Records.
Émission #S8E3
l’émission se compose de punk lunch, de tourisme auditif et de disque exploratoire…
1/ Winter qui signe Adult Romantix, une lettre d’adieu à Los Angeles. Sorti fin aout sur Winspear / Modulor. Samira Winter a écrit ces chansons en mouvement, entre deux tournées et des sous locations. Un shoegaze rêveur, traversé de mélancolie et de renaissance. Écoutons le très efficace Just Like A Flower.
2/ lifes a zoo des new-yorkais de Guerilla Toss revenu le 12 septembre avec un 5e album de danse-punk débridé intitulé You’re Weird Now grâce à Sub Pop et Modulor. Entre deux prises, la chanteuse Kassie Carlson improvisait des « punk lunchs » avec ce qu’elle trouvait au frigo, partagés avec Stephen Malkmus de PAvement qui a participé à la production. Résultat : un disque aussi imprévisible et avant-gardiste que ces repas bricolés.
3/ Michel Cloup revient avec La honte, un single tendu et incandescent, prélude à un nouvel album Catharsis en pièces détachées prévu le 14 novembre. Michel Cloup reste fidèle à son écriture à vif entre colère sourde et poésie électrique.
4/ Forever Pavot avec un allié improbable : Melchior, un automate au cerveau de silicium, inventé pour gérer la promo pendant qu’Émile Sornin fait la sieste. De cette drôle de cohabitation naîtra le 7 novembre un nouvel album Melchior Vol 1 chez Born Bad Records un LP hybride, électrisé et quasi anglophone. Premier éclat entendu : Waiting for the sign, avec la voix cosmique de Lispector, comme un signal venu d’ailleurs.
5/Rodolphe Burger qui revisite Kraftwerk avec Replay Kraftwerk (Radio-Activity). Depuis Kat Onoma, il transforme les reprises en art, et cette fois il reprend l’intégralité de l’album mythique, 50 ans après sa sortie. Le manifeste sonore est à redécouvrir le 4 novembre prochain chez Dernière Bande & PIAS.
6/ CRACK OF DAWN des français de BOPS avec leur nouvel album où l’urgence devient méthode intitulé Panic Sortie vinyle et digital prévues le 10 octobre chez Howling Banana. Le quatuor rennais dresse un portrait brut et singulier des dysfonctionnements sociaux, entre critique politique et éclats mélodiques inspirés entre autres des Talking Heads.
7/ le flutiste Chip Wickham avec son album The Eternal Now paru le 5 septembre chez les toujours excellent Gondwana records. Entre flûte évocatrice, cordes et chant, chaque morceau explore la joie de créer et la liberté du lâcher-prise…
Émission #S8E2
au sommaire cette semaine des chants interprétés par des Sumos, des rythmes comme force unificatrice et les racines de la culture Manding…
1/ une nouvelle compilation WANONO du label 180 gr prévue pour le 7 novembre prochain. C’est encore concocté par le collectionneur DJ Yoshizawa Dynamite. Cette fois il plonge dans le catalogue mythique de King Records pilier de la scène japonaise. Il y exhume des trésors publiés entre 1963 et 1979 : des chants traditionnels minyo, jadis chantés par des pêcheurs, mineurs ou des lutteurs de sumo, réinventés dans des arrangements afro-latins, rock ou funky. Une sélection imparable où l’on retrouve le titre Kokiriko interprété par Tokyo Children’s Choir.
2/ El Michels Affair, alias Leon Michels, il signe son grand retour avec 24 Hr Sports sorti le 5 septembre sur Big Crown et Modulor. Leon Michels et son label Big Crown est devenu l’un des producteurs les plus convoité de la scène underground. Avec ce nouvel album, il reprend enfin la lumière sous son propre nom, entouré d’invités de choix, ici : Rogê.
3/ Wewantsounds réédite Chat Iskandaria de Fairuz, initialement paru en 1987 sur le label Relax-in. Sur cet album devenu rare, la Diva libanaise retrouve ses racines en interprétant le répertoire classique des Frères Rahbani, soutenue par un orchestre traditionnel. Présenté dans sa pochette gatefold d’origine et remasterisé à Paris par Colorsound Studio, l’album bénéficie également des notes de pochette de l’Institut du Monde Arabe.
4/ le premier volume d’une série en deux volets présentant une sélection des meilleurs enregistrements de l’ancien label guinéen Syliphone entre 67 et 73 intitulé Music For A Revolution Vol 1. Ces chansons incarnent à la fois l’authenticité de la Guinée et l’essence de sa musique traditionnelle mandingue, tout en laissant transparaître la confluence de styles venus de Cuba, du jazz, du highlife. Le tout est proposé depuis le 27 juin en double LP gatefold, avec une livret très complet grâce à l’excellent label Belge : Radio Martiko. Vous avez entendu en extrait Yarabi interprété par l’Orchestre de la Paillote, un chant d’amour devenu hymne de liberté en Afrique de l’Ouest entre mémoire et indépendance en marche.
5/ l’argentine mis une nouvelle fois à l’honneur par les allemand d’Altercat Records pour nous offrir le 10 octobre le disque solo de Fernando Gelbard, un électron libre du jazz argentin. Pianiste, flûtiste et producteur, il a toujours refusé les frontières et fut l’un des premiers à plonger les instruments électroniques dans le jazz. En 1974, il enregistre Didi. Un album visionnaire, entièrement bâti autour du Moog et du Fender Rhodes. On y croise le bebop, la bossa nova, des grooves latins et des pulsations afro-américaines. Découvrons le morceau « Alevacolariea », avec l’Uruguayen Rubén Rada aux percussions et aux chants riches, révélant son intérêt pour le rythme comme force unificatrice.
6/ un extrait de Orbits , le deuxième album de The Circling Sun et son chœur aérien aux thèmes universels comme l’amour, la paix, l’évasion et l’émerveillement c’est sorti en vinyle et en numérique le 11 juillet via Soundway Records
7/ la composition hypnotique du trio slovène Širom qui revient avec un cinquième LP foisonnant attendu le 3 octobre sur tak:til / Glitterbeat / Modulor, Ce sont près de vingt instruments qui façonnent de longues compositions aux textures sonores et rythmiques minutieusement ouvragées.
Émission #S8E1
l’émission se compose de légendes naïves, de chaos orchestré et de making-off de la mélancolie…
1/ On démarre la saison avec les anglais de Skeet, avec leur disque fantôme ressurgit des années 80 : Simple Reality : une perle indie, fragile et dansante digne des Young Marble Giants. Écoutons un extrait : Avril in the Alps
2/ Panda Bear AKA Noah Lennox la moitié de Animal Collective, toujours funambule entre douceur et vertige qui nous livre Just as Well sur avec le sublime Sinister Grift sortie chez Domino en début d’année
3/ PM invoque l’inoxydable Jonathan Richman, naïf et lumineux. Avec son nouvel album Only Frozen Sky Anyway sorti le 4 juillet. Écoutons David & Goliath qui sonne comme une ritournelle enfantine, mais éternellement lucide.
4/ Fortunato Durutti Marinetti. dont la voix grave s’installe comme une évidence. Do You Ever Think ouvre une brèche méditative sur le disque Bitter Sweet, Sweet Bitter sorti le 25 juillet. Disque après disque, Fortunato Durutti Marinetti érige une œuvre majeure et celui-ci en est sans doute le plus saisissant sur le plan émotionnel.
5/Dirty Projectors s’unit à David Longstreth & stargaze pour inventer un chaos orchestré sur Song of the Earth un album fiévreux et terriblement moderne sorti en avril dernier. Écoutons More Mania
6/Nick Drake, ce fantôme tendre qui continue d’habiter nos nuits. La voix fragile de Nick Drake nous revient d’outre-temps avec la démo de The Day is Done tirée du coffret The Making Of Five Leaves Left sorti en plein milieu de l’été, il faudra casser sa tirelire pour acquérir le coffret CD ou vinyle...
